RESUMO: Neste artigo, a partir da letra da música “Iracema Voou” de Chico Buarque, levantam-se questões não atentadas pelos estudos de gênero, em sua crítica às ondas feministas. Entre essas, destaca-se, em sua crise atual, a globalização, cujos princípios universais e totalizantes reportam-se ainda às metanarrativas da racionalidade ocidental. Tal coordenada econômica é vista aqui como fator interveniente à causa da mulher migrante, mesmo diante do suposto reconhecimento da valorização do multiculturalismo e da hibridação.
PALAVRAS-CHAVE: mulher; feminismos; gênero; migração; globalização.

ABSTRACT: In this article, from the letter of music Iracema flew of Chico Buarque, questions arise not taken into account by gender studies, in his criticism of the feminist waves. Among these, it stands out, in his current crisis, globalization, whose universal principles and totalizing relate even the meta-narratives of western rationality. Such coordinated economic and view here as an intervening factor the cause of women migrants, even before the supposed recognition of appreciation of multiculturalism and hybridisation.
KEYWORDS: woman; feminisms; gender; migration; globalisation.

Recebido em 15 de agosto de 2012; aprovado em 20 de dezembro de 2012.

RESUMO: Propomos um estudo de viés comparativo entre os textos: Auto da compadecida, peça teatral de Ariano Suassuna, publicada em 1955 e a micro-série de título homônimo, de Guel Arraes, apresentada em quatro capítulos na Rede Globo em janeiro de 1999. Por fim, a transformação desta série em filme no ano de 2001. Objetiva-se abordar os aspectos vistos em conjunto ou em seus detalhes que forneçam subsídios para o entendimento de como o meio de circulação se impõe enquanto elemento preponderante na configuração de textos adaptados e a posição em que os diferentes consumidores se relacionam com a obra a ser transposta.
PALAVRAS-CHAVE: Auto da compadecida; adaptação; mini-série; filme..

ABSTRACT: We propose a comparative study of Ariano Suassuna’s Auto da compadecida (1955), a micro-series with the same title by Guel Arraes, broadcast in four chapters by Rede Globo in January 1999. Finally, the transformation of this series to a film in 2001. The objective is to address all aspects taken together or in their details to provide contributions for understanding how the medium of circulation is necessary as a prominent element in literary texts adapted to other media and how different consumers relate to the transposed work.
KEYWORDS: Auto da compadecida, adaptation; mini-series; film.

Recebido em 14 de agosto de 2012; aprovado em 20 de dezembro de 2012.

RESUMO: A partir das seções “Cinema”, “Chronicas” e “Livros & Revistas”, escritas por Mário de Andrade para a Revista Klaxon: Mensário de Arte Moderna, discutir-se-á a maneira como seus comentários sobre diversificadas vertentes artísticas corroboram a criação de um projeto estético de renovação cultural da época, que se propunha a esclarecer, refletir e atualizar a arte em suas várias manifestações. Analisar-se-ão os pressupostos marioandradinos contidos no manifesto de abertura da revista, as reflexões a respeito da música e do cinema brasileiro e as relacionaremos à crítica literária contidas no periódico, a fim de situá-lo no panorama geral da atividade crítica em nossa literatura.
PALAVRAS-CHAVS: Mário de Andrade; Revista Klaxon; Crítica Literária; Tradição e Modernidade.

ABSTRACT: Taken the sections  “Cinema”, “Chronicas” and “Livros & Revistas,” written by Mário de Andrade for the magazine Klaxon: Mensário de Arte Moderna, we’ll discuss how his comments on the various aspects of the artwork out an ideal of a aesthetic project to renew the culture of the time, which would clarify, reflect and update art in its various manifestations. We examine the assumptions contained in the manifest opening of the magazine written by Mário de Andrade, his thoughts on music, film and literary criticism contained in the magazine in order to place them from a critical overview of activity in our literature.
KEYWORDS: Mário de Andrade; Klaxon Magazine, Literary Criticism; Tradition and Modernity.

Recebido em 27 de abril de 2012; aprovado em 20 de dezembro de 2012.

RESUMO: O presente artigo reflete sobre o texto “Gastão Manuel Henrique”, publicado pela escritora Clarice Lispector na primeira edição da obra A legião estrangeira (1964). Trata-se de um texto que aborda a pintura em madeira de Gastão Manuel Henrique, artista plástico ligado à geração dos anos 1960 no Brasil, quando se discutia a presença de uma arte moderna abstrata e concreta entre nós. O objetivo é estabelecer uma relação entre as discussões em voga no período e o modo com a escritora percebeu o trabalho artístico.
PALAVRAS-CHAVE: Clarice Lispector; Gastão Manuel Henrique; Arte abstrata; Arte concreta.

ABSTRACT: This article reflects about the text “Gastão Manuel Henrique”, by Clarice Lispector, published on the first edition of the book A legião estrangeira (1964). The text is about Gastão Manuel Henrique’s painting on wood. He was an artist from the 1960s generation in Brazil when it was discussed the presence of an abstract and concrete modern art between us. The goal is to establish a relationship between the discussions in vogue at that time and the way the writer sees his artwork.
KEYWORDS: Clarice Lispector; Gastão Manuel Henrique; Abstract Art; Concrete Art.

Recebido em 15 de agosto de 2012; aprovado em 20 de dezembro de 2012.

RESUMO: O texto Água viva de Clarice Lispector e o Olho e o espírito da Merleau-Ponty tratam, entre outras coisas, da relação visceral entre o corpo e a vida. No caso de Clarice Lispector, embora o tema assuma toda a dramaturgia paradoxal e caleidoscópica muitas vezes destacada por seus críticos, é necessário o trabalho de peneiramento para que a temática venha à tona e permita um diálogo com o filósofo francês. Sendo assim, para este trabalho, parto do pressuposto de que temas como liberdade, vontade, unidade, morte, nascimento, tempo, convergem, na temática do corpo em duas dimensões (universal e particular) que poderiam ser definidas, respectivamente, como bios (orgânica) e gráfica (plástico-literária).
PALAVRAS-CHAVE: Clarice Lispector; Merleau-Ponty; Pintura; Filosofia.

ABSTRACT: Agua Viva by Clarice Lispector as well as The Eye and the spirit by Merleau-Ponty tell, among other things, the deep relationship between body and life. Concerning to Lispector´s case, we can say that although the theme adopts all caleidoscopical  and paradoxical dramaturgy, aspects considered by many critics,  it’s necessary to be careful in order to bring out some aspects to enable a dialogue with the French philosopher.  So, this work is based on the belief that themes like liberty, will, unity, death, birth, time, converge the theme of the body into two dimensions: universal and private, which can be defined, respectively, as bios (organic) and graph (plastic-literary).
KEYWORDS: Clarice Lispector; Merleau-Ponty; Painting; Philosophy.

Recebido em 19 de julho de 2012; aprovado em 20 de dezembro de 2012.